Tipos de Vinculación y Circulación

Dos espacios a los que separa cierta distancia pueden enlazarse o relacionarse entre sí con el concurso de un tercer espacio, el actúa de intermediario. La relación que une a los dos primeros deriva de las características del tercero, al que están ligados por un anexo común. El espacio intermedio puede diferir de los dos restantes en forma y orientación, para así manifestar su función de enlace. Todos ellos, incluido el espacio intermedio, también pueden ser idénticos en forma y tamaño, produciendo así una secuencia de espacios. El espacio intermedio puede asumir una forma lineal para enlazar dos espacios distantes uno del otro o que carecen de relaciones directas. Si es suficiente grande, cabe que el espacio intermedio pase a denominar la relación establecida y a organizar a su alrededor cierto numero de espacios. La forma del espacio intermedio está en función de las formas y las orientaciones de los espacios, que se pretende enlazar y relacionar.





Es posible concebir la circulación cono el hilo perceptivo que vincula los espacios de un edificio, o que reune cualquier conjunto de espacios interiores o exteriores. Dado que nos movemos en el Tiempo a traves de una Secuencia de Espacios, experimentamos un espacio con relación al lugar que hemos ocupado anteriormente y al que a continuación pretendemos acceder. Los componentes fundamentales del sistema de circulacion de un edificio, en cuanto a elementos positivos que influyen en la percepción relativa a formas y espacios constructivos son los siguientes: Aproximacion al edificio( vision a distancia), Acceso al edificio ( del exterior al interior), Configuracion del recorrido (la secuencia de espacios), Relaciones recorrido- espacio (limites, nudos y fines del recorrido) y Formas del espacio de circulacion (pasillos, galerias, tribunas, escaleras y ámbitos.

Fuente: Libro Forma , Espacio y Orden
Autor:Francis D.K. Ching

Y

El propósito de este ejercicio era que nos introdujéramos en el interior de una casa; es decir, como si fuéramos unas personitas, la maestra queria que sintiéramos cada espacio de ese lugar. En 3 paredes (que no fueran donde iba la mirilla) pusimos cartulinas de colores rojo, morado, naranja, azul, amarillo y verde para presenciar los distintos efectos y contrastes que la luz emitía. En los lados paralelos de las paredes de colores iban unas ventanillas, las cuales permitían la entrada de la luz solar.

Material: Resistol, carton bateria, cartulinas de colores

Orientación de una casa

La orientación de la casa es importante, pues influirá en el futuro en diversas características de la casa. Dependiendo de la orientación que tenga la casa, ésta será más fría o más calurosa, más iluminada o menos, etc. Estos aspectos aunque no son determinantes, sí es recomendable tenerlos presentes a la hora de adquirir una vivienda.
A continuación vamos a presentarte las diferentes características de las diversas orientaciones que un piso puede tener, mostrando también la repercusión de esta en la casa.
Empezaremos con las viviendas con orientación al este. Éstas ven el amanecer, por lo que reciben la luz del sol a primeras horas de la mañana, dando calidez a la casa. Además, conforme avanza el día el sol va dejando de dar, por lo que a últimas horas del día la casa está más fresca.
Si vives en una zona calurosa durante todo el año la mejor orientación es la norte, ya que de esta manera recibirá más calor en invierno mientras que en verano hará que la temperatura de la vivienda sea un poco más fresca. La orientación al norte trae un consigo una menor luminosidad, cosa que también hay que tener en cuenta.
Las casas con orientación principalmente al sur serán muy luminosas, aunque con la contraindicación de que también serán calurosas. En zonas de frío está orientación es ideal pues reciben muchas horas de sol, lo que hará que la temperatura de la casa aumente. Evidentemente, en zonas calurosas es una orientación que hay que intentar evitar.
Las casas orientadas al oeste son favorables para personas que pasan la mayor parte del día fuera de casa y que sólo están en ella por la tarde/noche. Esta orientación hace que los últimos rayos de sol iluminen las piezas de la casa y caldeen un poco el ambiente. Es una orientación ideal para familias sin pequeños.

Fuente: http://www.pisos-casas.net/c-orientacion-casa.html

Colores primarios y complementarios

Utilizamos 6 cartulinas:morado, amarillo, rojo, verde, naranja, azul.

Los cuales habiamos cortado previamente de 4 x 4 cm.

Cada cuadrito lo doblabamos en triangulo o en rectangulo pegando su color complementario o primario en el medio como si fuera un sandwich.

Las combinaciones iban asi: morado y amarillo, azul y naranja, rojo y verde. El salon se dividió en dos grupos de 8 y mi equipo se basó en las piramides para hacer nuestra composicion.

Material: 6 Cartulinas de colores, cuter, resistol, regla.

Superficies Regladas

Para este trabajo Utilizamos 200 palitos de madera para paleta cuadrados, el propósito era que nosotros, al hacer el trabajo, nos dieramos cuenta cómo se puede dar movimiento a una superficie recta y que comprendieramos el espacio tridimensional tomando como referencia compositiva el movimiento generado con lineas rectas para desarrollar una superficie en movimiento.

Me basé en una montaña rusa para hacer este trabajo, me imaginé cómo me gustaria que fuera el recorrido y cómo hacerlo mas divertido, y para eso le cree ciertas curvas y una sensacion en espiral dentro de mi composicion.

Material: 200 palitos de madera cuadrados, restol 850

Benedetta Tagliabue

Nace el 1963 en la ciudad de Milán. Estudia arquitectura en la Istituto Universitario de Architettura di Venezia, IUAV, donde se graduó en 1989. Amplió sus estudios en Nueva York, pero al finalizar su tesis doctoral en 1989 se trasladó a Barcelona, el año 1991 empieza a colaborar con Enric Miralles, con quien se asocia más tarde para formar el estudio Miralles Tagliabue EMBT. Su colaboración les llevó a colocar su estudio entre los estudios de arquitectura de mayor prestigio y proyección internacional. El taller de arquitectura se caracteriza por el equilibrio entre una estética fragmentada y convulsa y el respeto por la tradición del lugar. Una idea que Miralles supo transmitir a la Benedetta y que esta nunca dejará de plasmar.
Junto a Enric Miralles ha desarrollado una gran labor arquitectónica, realizando proyectos tanto en Cataluña como todo el mundo, haciendo una especial mención a la construcción del Parlamento de Escocia (1998 -- 2004), que ganaron en un concurso internacional.

Tras la muerte inesperada de Miralles en el año 2000, Benedetta Tagliabue toma la dirección del estudio, continuando con los proyectos que ambos estaban construyendo, la Escuela de Música de Hamburgo (2000), el Ayuntamiento de Utrecht en Holanda (2000), el Parc Diagonal Mar en Barcelona (2002), el Campus Universitario de Vigo (2003), el Parlamento de Escocia (2004), el Mercado de Santa Catalina (2005) y el edificio de Gas Natural (2007) .

En el año 2005 fue galardonada en la Bienal de Arquitectura Española, Premio Manuel de la Dehesa, por su proyecto del Parlamento de Escocia 2004 y el mismo año gana el prestigioso RIBA Stirling Prize, Mejor Edificio del 2005 por el Parlamento de Escocia, y con el Premio Nacional de Patrimonio Cultural concedido por la Generalidad de Cataluña por el mercado de Santa Catalina en 2001. El año 2009 ha recibido el Premio Ciudad de Barcelona en la categoría de proyección Internacional por el Pabellón de España de la Exposición Universal Shanghai 2010. En 2009 se le concedió el premio Fellowship RIBA de arquitectura, otorgado por el Royal Institute of British Architects (RIBA).[
Obras:
1996 - 1999: Seis Viviendas en Borneo (Ámsterdam)
1999 - 2001: Parque de los colores (Mollet del Vallès)
1997 - 2002: Parque Diagonal Mar (Barcelona)
1997 - 2000: Rehabilitación del Ayuntamiento (Utrecht, Países Bajos)
1997 - 2005: Mercado de Santa Catalina (Barcelona)
1998 - 2000: Escuela de Música en (Hamburgo, Alemania)
1999 - 2000: Escenografía para la ópera Don Quijote, Teatro del Liceo, Barcelona
1998 - 2004: Parlamento de Escocia (Edimburgo)
1999 - 2003: Campus de la Universidad de Vigo (Vigo)
1999 - 2006: Edificio de Gas Natural (Barcelona)
1997 - 2007: Biblioteca Pública "Enric Miralles" (Palafolls)
2002 - 2007: Marco Polo Platz, HafenCity Hamburgo, Alemania
2003 - 2007: Conjunto de 48 Viviendas de Protección oficial,

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Benedetta_Tagliabue

Kazuyo Sejima

BIOGRAFÍA

1956 Nace en la Prefectura de Ibaraki, Japón.

1981 Se gradúa en Arquitectura por la Universidad de Mujeres de Japón.

1981 Colabora en el estudio de Toyo Ito & Associates.

1987 Funda Kazuyo Sejima & Associates.

1995 Funda junto a Ryue Nishizawa el estudio SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa).

2000 Profesora visitante en la Escuela de Diseño de Harvard, EE. UU.

2001 Profesora en la Universidad de Keio, Tokio, Japón.

2006 Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza.

2006 Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE. UU.
PROYECTOS

1994-1998 Edificio de Apartamentos Gifu Kitagata, Motosu, Japón.

1996-1998 Edificio-U, Ushiku, Japón.

1999-2000 Casa Pequeña, Tokio, Japón.

1999-2000 HHStyle.com, Tokio, Japón.

2003 Casa en un Huerto de Ciruelos, Tokio, Japón.

2003 Edificio Asahi Shimbun Yamagata, Yamagata, Japón.

2003-2005 Complejo Multiuso en Onishi, Onishi, Japón.

2004 Residencia de Estudiantes Kozankaku, Ibaraki, Japón.

2005 Proyecto Jardines Yu-xi, Taipei, Taiwan.

2005-2006 Clínica Dental, Tsuyama, Japón.

2005-2007 Viviendas Seijo, Tokio, Japón.

2006 Proyecto Edificio Toyota Aizuma, Toyota, Japón.

2006-2008 Apartamentos Okurayama, Yokohama, Japón.
PREMIOS

1988 Premio Kazuma, revista SD

1988 (Platform I & II).

1989 Premio Especial de Arquitectura Residencial de la Asociación de Arquitectos de Tokio (Platform I).

1989 Premio Yoshizaka, Japan Architect (Platform I).

1990 Mención de Honor, Concurso La Maison de la Culture de Japón, París.

1990 2º Premio revista SD

1990 (Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku).

1991 2º Premio Concurso para el Diseño del Nasunogahara Harmony Hall.

1992 Arquitecto Joven del Año, Instituto de Arquitectos de Japón (Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku).

1992 2º Premio, Premio '92 al Diseño de Espacios Comerciales (Tienda de Deportes Castelbajac). 1994 1er Premio, Premio '94 al Diseño de Espacios Comerciales (Pachinko Parlor I & II).

1994 Premio Obra de Arquitectura del año '94 (Villa en el Bosque).

1995 Seleccionada para el concurso de la Terminal Internacional de Yokohama.

1995 1er Premio Kenneth F. Brown a la Cultura y Arquitectura del Pacífico Asiático, Universidad de Hawaii (Residencia Femenina Saishunkan Seiyaku).

1996 2º Premio Concurso para el Diseño de la Estación de Bomberos Nishi en Hiroshima.

1996 2º Premio Concurso para el Diseño del Forum Nagaoka Bunnka Souzou.

2000 Premio de Arquitectura Erich Schelling, Karlsruhe, Alemania.

2010 Pritzker Architecture Prize.

Es impresionante la cantidad de cosas que ha lograd o y la cantidad de cosas que ha ganado.

Fuente:http://www.soloarquitectura.com/arquitectos/kazuyo_sejima.html

Zaha Hadid

Sé que hay miles de arquitectos muy famosos en el mundo como: Norman Foster, Antoni Gaudí, Santiago Calatrava... Pero yo hablaré de tres mujeres arquitectas que tienen todo mi respeto y con justas razones. Sin duda alguna Zaha Hadid tiene que estar en mi lista.
Nació en Bagdad, Iraq. Se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut antes de estudiar en la Architectural Association de Londres. Tras su graduación trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con los que habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. Durante los años 1980, dio clases en la Architectural Association. Hoy es una prominente arquitecta angloiraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón. En el siguiente video podrás hacer un recorrido por algunos de sus trabajos más destacados.

Fuentes: http://de10.com.mx/5363.html http://es.wikipedia.org/wiki/ZahaHadid

Superficies Seriadas

Se debe entender por superficie como una configuración geométrica que posee solo dos dimensiones, pero existe también el mundo de las superficies regladas, generadas por el movimiento en el espacio de una recta. A partir de parejas de curvas con puntos correspondientes entre los cuales se apoyan las rectas, estas están compuestas por una recta llamada generatriz y varias líneas atravesadas llamadas directrices estas le dan la forma a la superficie de la recta (generatriz).Estas superficies pueden ser desarrollables y alabeadas esta última no es susceptible a un plano.

El mundo de las superficies regladas, generadas por el movimiento en el espacio de una recta es muy amplio. A partir de parejas de curvas con puntos correspondientes entre los cuales se apoyan las rectas hay infinitas posibilidades creativas.

Con el uso de estas superficies regladas alabeadas (hiperboloides, paraboloides, helicoides y conoides), además de crear una arquitectura rica y una plástica característica y expresiva, gracias a su doble curvatura se consigue una eficacia estructural nada despreciable, ya que precisamente la doble curvatura, a menudo inversa, proporciona una elevada rigidez y una gran capacidad de transmisión de las acciones mecánicas hacia los bordes o los puntos de apoyo

Descomposicion de un Cubo

Basicamente el fin de este trabajo fue que formaramos un cubo de 30 x 30 cm con 10 figuras de nuestra elección o más, y ya terminado le agregaramos color a dos caras de cada figura. Mi cubo esta conformado por 17 figuras, la mayoria de ellas son triángulos o basadas en triángulos.

Primero dibujé en una hoja de papel la idea de cómo sería más sencillo conformar el cubo, pero a la hora de hacerlo, mi plan fue un total y rotundo fracaso por lo que terminé haciendo un cubo completamente diferente, que es el que muestro en las fotos y que para mi gusto, terminó muy bien.

Material: Carton bateria, resistol, regla, cartulina iris rosa

Arquitectura de Querétaro

ARQUITECTURA HISTORICA
Los monumentos históricos de la Ciudad de Querétaro fueron nombrados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO ya que muestran la magnificencia de una época en su arquitectura a base de cantera finamente tallada, iglesias, conventos, edificios que día a día son fieles testigos de la historia que se escribe aún en sus muros.

Acueducto. Se ubica en Calzada de los Arcos s/n. Es la obra monumental más representativa de la Ciudad, mide 1,280 m. de longitud divididos en 74 arcos construidos hace más de 300 años.

Casa de Ecala. Se ubica frente a la Plaza de Armas. Bello testimonio del barroco queretano, que data del S. XVIII. Destacan sus suntuosas ventanas con balcones de hierro forjado en la fachada, una de ellas presenta la forma peculiar de un cortinaje labrado en cantera que simula la caída natural de la tela. Abierto de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 hrs

.Casa de la Marquesa. Se ubica en Francisco I. Madero núm. 41. Es una de las más bellas muestras barrocas de la arquitectura queretana. Su fachada es de dos niveles esculpidos en cantera, cuenta con varios balcones y en su interior tiene una soberbia decoración mudéjar, manifestada en sus enrejados, arcos, su capilla y mosaicos. Actualmente funciona como un hotel. Abierto todos los días de 9:00 a 17:00 hrs.

Plaza de Armas. Se ubica en Andador 5 de Mayo esquina Pasteur. A principios del S. XVII fue un mercado, Actualmente es un agradable espacio que invita a disfrutar de sus restaurantes al aire libre y observar la estatua del Marqués de la Villa del Villar del Águila.

Beatario de Santa Rosa de Viterbo. Se ubica en Av. General Arteaga y Ezequiel Montes. En el exterior del templo se observan dos arcos botareles bellamente pintados y caras en bajorrelieve. En el interior se aprecia un abanico churrigueresco con la imagen de Santa Rosa, un notable púlpito de marquetería con incrustaciones de marfil, y retablos tallados en madera dorada. Abierto todos los días de 9:00 a 18:00 hrs.

Oratorio de San Felipe Neri (Catedral). Se ubica en Av. Francisco I. Madero y Melchor Ocampo. Este templo representa la transición del estilo barroco al neoclásico, advirtiéndose en su fachada la mezcla de diferentes estilos de los S. XVII y XVIII. Se destacan sus columnas y remates de cantera rosa sobrepuesta y la utilización del tezontle rojo en su portada. Abierto todos los días de 8:00 a 19:00 hrs.

Real Convento de Santa Clara de Asís. Se ubica en Allende y Andador Madero. Son admirables sus puertas labradas, las rejas de hierro forjado en el coro y su interior estilo barroco; además posee dos portadas gemelas y una hermosa cúpula con azulejos de Talavera. Abierto todos los días de 9:00 a 19:00 hrs.

Templo de la Congregación. Se ubica en Av. 16 de Septiembre s/n. Es el segundo Templo de la Ciudad que se construyo en honor a la Virgen de Guadalupe. Luce en su cúpula y torres azulejos con los colores de la bandera nacional, resaltando en su fachada el nicho de la Virgen labrada en cantera. De su interior destacan el órgano y la imagen de la guadalupana pintada por Miguel Cabrera. Abierto todos los días de 8:00 a 19:00 hrs.

Templo y Ex Convento de la Santa Cruz. Ubicado en las calles de Independencia y Manuel Acuña. Posee una portada estilo clasicista y un gran pórtico dispuesto a manera de vestíbulo. En su interior se pueden visitar parte de sus antiguas dependencias como: la cocina, la lacena, el refectorio y una celda; también podrá observar pinturas de los S. XVII y XVIII que se exponen en sus pasillos, y la famosa huerta donde crece el árbol que da espinas en forma de cruz. Abierto todos los días de 8:00 A 19:00 hrs.

Palacio de Gobierno. Ubicado en la calle San Francisco s/n en el centro de la Ciudad. Es una construcción de estilo palaciego de dos niveles, adornado con una sucesión de ventanas y balcones. Este edificio fue sede de las Casas Reales, después de una cárcel y posteriormente se convirtió en la residencia de la Corregidora, Doña Josefa Ortiz de Domínguez, personaje trascendental en el movimiento de Independencia de México. Abierto de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 hrs.; sábados y domingos de 10:00 a 14:00 hrs.

Fuente: http://www.atractivosturisticos.com/queretaro-arquitectura-historica.htm

Horizontalidad con planos verticales

Al igual que el ejercicio pasado, tuvimos que utilizar 25 elementos planos e irles agregando o sustrayendo figuras progresivamente; pero la diferencia es que ahora tenian que estar acomodados horizontalmente, para lo que inicíe con un cuadrado de 10 x 10 cm y que al primer elemento le quité un cuadrado de 0.5 x 0.5 cm de la esquina superior derecha y asi continuamente le iba agregando 0.5 cm a cada lado hasta quedar con una especie de L y una estructura visualmente infinita.


Material: Carton bateria, resistol, regla, cuter.

Verticalidad con planos horizontales

En este ejercicio nos enfrentamos al reto de crear un elemento vertical con 25 planos horizontales modificados a partir de sustracciones progresivas y continuas realizadas sobre los planos. Un reto importante era resolver la estabilidad estructural de dicho elemento.La medida de la figura básica inicial (circulo, triángulo o cuadrado) es de 10 cm. x 10 cm.Me propuse a hacer algo distinto, fuera de las figuras con las que habíamos estado trabajando, y me decidí a utilizar un hexágono, y cómo la misma indicación lo dice, fui agregando un triángulo y después un círculo en el pico de arriba de dicho triángulo. La separación entre cada figura hexagonal es de 1 cm.Y para ser sinceros, mi estructura esta bastante firme.

Material: Cartón batería delgado,resistol, cúter, transportador, compás,regla, compás de cúter.

Volumen

Éste ejercicio esta basado en el anterior de adición y sustracción, del cual previamente elegimos una de las cuatro láminas para así darle volumen y jugar un poco con las alturas de cada elemento. Elegí el de los veleros porque considero que es el que está mejor terminado, creí que sería mas díficil darle volumen a la lámina con el cartón bateria , pero fue todo lo contrario.

Material: Carton bateria, resistol, regla, cuter.

Adición y Sustracción

El tema que elegí, claramente, es la playa. Las dos láminas superiores son a las que le agregué las figuras; por ejemplo, a la de la izquierda le agregué un círculo mediano, cuatro más pequeños y un triángulo, formando así una tortuga. A la de la derecha le agregué un triángulo escaleno a cada lado, otro más en la parte de arriba y un triángulo isósceles muy pequeño, dándole la forma a un velero. A las dos láminas inferiores les sustraje figuas: a la derecha le quité la mitad de un círculo a cada lado y por la parte de arriba un triángulo, quedando como figura final la parte superior de un traje de baño. Y por último la palmera, que está conformada por rectángulos que por una de sus partes mas largas se les sustrajeron dos triángulos.

Elegí este tema porque, como todos saben, crecí cerca de la playa y quería familiarizarme con este trabajo.

Material: cartulina iris negra, opalina blanca, resistol, regla, cúter,compas de cúter.

Movimiento

La palabra Movimiento se refiere al estado de un cuerpo cuya posición cambia continuamente respecto de un punto fijo. En la cartulina superior izquierda me inspiré en las ondas que se forman al tener contacto con el agua. En la cartulina superior derecha me basé en la trayectoria de una pelota al ir botando. La inferior izquierda surgió por el juego de serpiente que algunos celulares Nokia contienen. Y por último, la cuarta cartulina esta basada en el recorrido de la electricidad , principalmente dentro de un foco.
El propósito final de este ejercicio era darle animación visual y vida a una composición de elementos estáticos y fijos.

Material: Opalina blanca, cartulina iris negra, resistol blanco, regla, cúter, compás de cúter.

Jerarquía y Ritmo

Se dice que la Jerarquía data de un principio de orden con cierta importancia o prioridad en relación con otros elementos, ya sea por su espacio, su forma, su color o por lo que tena a su alrededor.

En la cartulina de arriba mi propósito era tener cierto recorrido en ambos lados de la figura, pero que al final de cuentas, por inercia, voltearas a ver el punto separado de todos los demás. Como si fuera una barrera que te lleva al más importante, haciendo énfasis en espacio en específico.

Por otro lado, en la segunda cartulina ( aunque el tema era el mismo) mi intención fue que a simple vista identificaras al mas importante en la composición, ya fuera por espacio,el tamaño, la ubicación y por la manera en que los tres cuadrados pequeños debajo del grande están acomodados, como siguiendo al jefe. "Claramente se ve la jerarquía", eso me dijeron mis compañeros.

La idea principal del Ritmo es que la composición o la imagen sea transmitida fácilmente sin tener que detenerte a analizarla ; es decir que lo que se quiera expresar sea claramente apreciado por la persona. En la primera cartulina me inspire en los mosaicos que se encuentran en el baño, que siguen cierta continuidad, cierta trayectoria con orden. Los comentarios no fueron gratificantes para mi trabajo, aunque si positivos pues fueron criticas constructivas que me ayudan a mejorar en los siguientes ejercicios, dijeron que mi idea no era tan clara.

Al final del ejercicio, después de haber visto los trabajos de mis demás compañeros, caí en cuenta que no había entendido muy bien el tema, para mí el ritmo eran figuras similares. En la segunda cartulina intenté que los puntos se encontraran en el centro teniendo cierta continuidad en el orden de ellos.

Material: opalina blanca, iris negra, resistol blanco, regla, cúter, compás de cúter.

Este es nuestro primer trabajo de Fundamentos del diseño. La maestra nos pidio de tarea que llevaramos algo hecho por nosotros, yo llevé estas flores hecho en papel bond con crayola. Lo arrugué de muchas maneras para darle cierta textura al dibujo y que no sólo se viera plano.

¿Qué es jerarquía? es una forma de organización de diversos elementos de un determinado sistema, en el que cada uno es subordinado del elemento posicionado inmediatamente por encima (con excepción, claro está, del primero que no está subordinado a ninguno de los demás).

Se aplica en la arquitectura por su relevancia o significación de una forma o un espacio en virtud de su dimensión, forma o situación relativa a otras formas y espacios de la organización. El sistema de valores es definido según las necesidades y deseos del usuario y de las decisiones del diseñador. Resumiendo, la predominancia de una forma o espacio que es jerárquicamente importante se logra convirtiéndolo en una excepción a la norma, en una anomalía dentro de un modelo, que de no ocurrir así, sería regular. Los indicativos de importancia tenidos en cuentas pueden ser la calidad, la riqueza, el detalle, la ornamentación y los materiales excepcionales. Como tipos de jerarquía podemos señalar:

• por una dimensión excepcional (por tamaño)

• por una forma única (contorno)

• por su localización estratégica (situación dentro de la composición)

Fuentes: http://www.knoow.net/es/cieeconcom/gestion/jerarquia.htm
http://www.arqhys.com/arquitectura/arquitectura-ordenadores.html